Ma reponse a John Piper. Ce n'est nulle part en particulier, mais je voulais un peu un look en chouches et j'ai donc peint et puis j'ai ajoute une application a bords bruts pour donner de la profondeur. Apres la couture j'ai ajoute un peu de peinture. 16" X 16"
John Piper used a variety of techniques in his works.
I’ve concentrated on arches, stained glass window shapes, mismatched buildings and partial bits of masonry, the darkness of war with strong accents of the complementaries orange and blue
Based on a recent workshop, I used tissue paper and pages from an old book to form a collaged background. I then used bleach to discharge, wax crayons as resist, and then used paint, ink, oil pastels on top.
And I haven’t stitched into it. I may do so at a later time.
Je me suis concentré sur les arches, les formes de vitraux, les bâtiments dépareillés et les morceaux partiels de maçonnerie, l'obscurité de la guerre avec de forts accents de complémentarité orange et bleu
Basé sur un atelier, j'ai utilisé du papier de soie et les pages d'un vieux livre pour former un fond collé. J'ai ensuite utilisé de l'eau de Javel pour décharger, des crayons de cire comme réserve, puis de la peinture, de l'encre et des pastels à l'huile sur le dessus.
Et je n’y ai pas cousu. Peut être plus tard.
Fran
Merci Fran de nous avoir fait découvrir John Piper. J’ai été
très attirée à la fois par ses collages et par ses peintures et sérigraphies architecturales.
Nous habitons une commune, Tallard, qui possède un Château du XIVe siècle
classé monument historique et qui est en cours de restauration depuis quelques
années. A l’intérieur de la cour du château, se trouve la Chapelle Saint Jean construite
au début du XVIe siècle, de style gothique flamboyant.
J’ai choisi pour ce défi, de travailler la façade de cette Chapelle Saint Jean à
la manière la sérigraphie de John Piper « Petit Palais Pink and Yellow »
A partir d’une photo de la façade, j’ai utilisé un logiciel pour faire des retouches
et des modifications de couleur. J’ai ensuite imprimé chaque partie sur du
tissu coton, puis rassemblé les 4 éléments de la façade par couleur et placé l’ensemble
sur un interface un peu rigide. Ensuite le piqué libre souligne chaque élément
d’architecture.
Je vous souhaite une belle journée et attends le prochain défi avec impatience.
Denise
Thank you Fran for introducing us to John Piper. I was very attracted to both his collages and his
architectural paintings and Screenprint on paper
We live in a commune, Tallard, which has a 14th
century castle listed as a historical monument and which has been undergoing
restoration for some years. Inside the castle courtyard is the Saint Jean
Chapel built in the early sixteenth century, in flamboyant Gothic style.
I chose for this challenge, to work on the facade
of this Chapel Saint Jean in the way silkscreen of John Piper «Petit Palais
Pink and Yellow»
From a photo of the facade, I used a software to
make alterations and modifications. Then I printed each part on cotton fabric, then
gathered the 4 elements of the facade by color and placed the whole on
an rigid interface. Then free machine embroidery underlines each element of
architecture.
I wish you a beautiful day and look forward to the next challenge.
Denise
D’après l’œuvre de John Piper
Fran , quelle aventure de se laisser porter dans le monde de John Piper
de styles si différents .
Voici mon choix parmi tant d'essais intéressants et amusants :
Fond coton gesso ,aquarelle passée à l'éponge ,photo scannée ,retravaillée ,brodée sur organza .
Les pièces appliquées sont brodées au piqué libre ensuite vient la peinture acrylique.
Explorer le travail sur le collage de John piper m'attire aussi !!!!
Avec toute mon amitié .Lydie
Fran, according to John Piper, what an adventure to be carried away into the world of John Piper's work of such different styles. here is my pick from so many interesting and fun essays. cotton background coated with gesso, watercolor sponge, scanned photo, reworked, embroidered on organza. Applied pieces are free-motion embroidered then painted in acrylic. Exploring his work on collage also attracts me !!!!!! With all my friendship Lydie
Inspiré d’après N. Afonso
Travailler d'après l’œuvre de N. Afonso a été un plaisir .En partant de son tableau( Abstraction Géométrique ) j'ai choisi la variété d’éléments divers comme les formes:carrés ,rectangles les lignes courbes,les couleurs et encore les couleurs pour composer mon tableau .Toutes les pièces ont été découpées dans un tissu coton enduit de gesso ensuite peintes et appliquées sur mon fond déjà peint en blanc (acrylique ) J'aime créer mes propres couleurs acrylique +aquarelle .
Je vous souhaite de joyeuses fêtes.
Lydie
Inspired by N. Afonso
Working from the work of N Afonso has been a pleasure. Starting from his table (Geometric Abstraction) I chose the variety of various elements such as shapes: squares, rectangles the curved lines, the colors and again the colors to compose my painting. All the pieces were cut from a cotton fabric coated with gesso then painted and applied on my background already painted in white (acrylic) I like to create my own acrylic + watercolor colors.
I wish you happy holidays.
Lydie
Inspiré par Nadir Afonso
Comme pour certains autres membres de notre groupe, c’est la couleur, les formes et la qualité architecturale du travail de Nadir qui m'ont le plus attiré. J'avais aussi envie d'essayer de créer des formes 3D depuis un certain temps et c'était donc le moment approprié.
J'ai construit les formes en utilisant deux couches d'organdi de coton fusionnées avec du bondaweb, puis j'ai peint le tissu avec des peintures acryliques. Trois des cinq formes ont des points de couture à la main, avant de coudre les coutures de la forme dans sa forme finale. Ils sont suspendus à l'aide d'un fil de nylon solide fixé sur une petite planche.
La pièce de fond est une combinaison de peinture acrylique, de couture à la machine et d'organza.
J'ai vraiment apprécié le processus de développement de cette pièce. Je ne savais pas au début à quoi cela allait ressembler à la fin. Mais je voulais quelque chose de léger, amusant et coloré, quelque chose avec du mouvement. J'ai également eu envie d'essayer des pièces avec des couches qui se dressent les unes devant les autres et c'est donc aussi un premier essai.
Merci Denise pour ce défi des plus agréables.
Et je profite de cette occasion pour vous souhaiter à tous un Noël paisible et joyeux, parfois difficile à ressentir lorsque nous traversons une période aussi difficile de notre vie. Mais nous espérons qu’au cours de la nouvelle année, nous pourrons nous réunir et profiter de la compagnie de chacun. J'ai tellement hâte d'y être.
Bises et meilleurs voeux,
Ana
Inspired by Nadir Afonso
As with some others in our group it was the colour, shapes and the architectural quality of Nadir’s work that was most attractive to me. I had also been wanting to try making some 3D forms for a while and so it felt like the appropriate time.
I constructed the shapes using two layers of cotton organdie fused with bondaweb and then painted the fabric with acrylic paints. Three of the five shapes have some hand stitching, done before sewing the seams of the shape into its final form. They are hung using a strong nylon thread secured on a small board.
The background piece is a combination of acrylic paint, machine stitching and organza.
I really enjoyed the process of developing this piece. I didn’t know at the beginning what it was going to look like in the end. But I wanted something light and fun and colourful, something with movement. I have also been wanting to try pieces with layers that stand in front of one another and so this serves as a first try too.
Thank you Denise for this most enjoyable challenge.
And I take this opportunity to wish you all a Peaceful and Joyful Christmas, sometimes difficult to feel when we are going through such a tough time in our lives. But we hope that in the New Year we may get together and enjoy each other’s company. I so look forward to that.
With love and best wishes,
Ana
J'ai vraiment apprécié de connaître le travail de Nadir Afonso, un autre artiste qui m'était inconnu auparavant. J'ai tout de suite été heureux en voyant son travail car j'avais une idée en tête depuis très longtemps de créer un alphabet, mais je n'ai jamais trouvé le temps de le faire ! C'est donc ma chance.
Comme Denise, j'ai été inspiré par la façon dont Afonso utilisait les formes géométriques, et celles-ci ont constitué la base de mon nouvel alphabet. Il compte 26 lettres - mais je pourrais y travailler. Chaque lettre est créée à partir d'un rectangle dont plusieurs morceaux ont été découpés, ce qui me permet de créer des collages et d'utiliser au mieux tous les "morceaux". Cependant, lorsque j'utilise les formes des lettres, j'ai autorisé la règle selon laquelle elles peuvent être modifiées par une nouvelle découpe, tant que la forme générale n'est pas perdue. Par exemple, la lettre A est représentée par un triangle, mais celui-ci peut être découpé davantage et la pièce découpée utilisée ailleurs près de la lettre.....
I have really enjoyed getting to know the work of Nadir Afonso, yet another artist that was previously unknown to me. I was immediately happy when I saw his work as I have had an idea lodged in my mind for a very long time to create an alphabet, but have never found the time to do it! So this is my chance.
Like Denise I was inspired the way Afonso used geometrical shapes, and these formed the basis of my new alphabet. It has 26 letters - but I might work on that. Each letter is created from a rectangle that has had various pieces cut away, which means I can create collages and make the best use of all the 'bits'. However, when using the letter shapes I have allowed the rule that they can be modified by further cutting, so long as the general shape is not lost. For example, the letter A is represented by a triangle, but this can be further cut and the cut piece used elsewhere near the letter.....
Claire
x
Lorsque je vous ai proposé Nadir Afonso, je connaissais
seulement quelques œuvres de cet artiste, géométriques et tellement riches en
couleur, mais je n’avais aucune idée pour une réalisation future.
J’ai approfondi ses peintures sur Internet, et j’ai découvert sa
série « Espaces illimitées », ce qui m’a tout naturellement inspirée
pour le défi de ce trimestre.
J’ai donc réalisé un Leporello avec sur une face, les
figures illimitées qui peuvent se reproduire sans fin, et de l’autre des motifs
géométriques.
Ce pliage sur 3 faces recto-verso, mesure 27 cm (10.6 inches)de hauteur
et 61 cm (24 inches) de longueur. Il est donc à poser sur une table pour être visible des
deux côtés.
When I proposed Nadir Afonso to you, I knew only a few works
of this artist, geometric and so colored, but I had no idea for a future
realization.
I explored his work on Internet, and discovered his
series "Unlimited Spaces", which naturally inspired me for this challenge.
So I realized a Leporello with on one side,
unlimited figures that can reproduce indefinitely, and on the other geometric
patterns.
This folding on 3 sides, double-sided, measures 27
cm (10.6 inches) in height and 61 cm (24 inches) in length. It is therefore to be placed on a table to be
visible on both sides.
Denise
Sorry - translation got missed off.....
Les choses principales qui m’ont frappées sont la forme presque architectural et les formes. J’ai décidé que j'essayerais de composer utilisant l’ordinateur. Après quelques essayes ratées j’ai réalisé quelque chose qui me plaisait suffisamment pour l’imprimer. En fait j’ai fait un diptych - après tout ce travail je ne pouvait pas décider mon préféré.
Fran
I was quite worried at first at the thought of producing a piece of work inspired by Nadir Afonso as I was really out of my comfort zone. I love the movement in his work and that a lot of it is based on architectural shapes, but I am not good at abstract art.
However, once I decided what to do I really enjoyed working on this. I decided to use an image of Clifton Suspension Bridge (near my home in the UK), but to try and get as much movement in as possible.
I made a quick sketch with a bit of colour added and then scaled it up in black and white to make it 16” X 16” (40.5 X 40.5 cms) and then drew it out onto white cotton. I made a few stencils to add some of the shapes and then stitched with as free a movement as possible. It was great fun!
J'étais assez inquiète au début à l'idée de produire une œuvre inspirée de Nadir Afonso car j'étais vraiment hors de ma zone de confort. J'adore le mouvement dans son travail et le fait qu'une grande partie soit basée sur des formes architecturales, mais je ne suis pas doué en art abstrait.
Cependant, une fois que j'ai décidé quoi faire, j'ai vraiment aimé travailler là-dessus. J'ai décidé d'utiliser une image du Clifton Suspension Bridge (près de chez moi au Royaume-Uni), mais pour essayer d'obtenir le plus de mouvement possible. J'ai fait un croquis rapide avec un peu de couleur ajoutée, puis je l'ai agrandi en noir et blanc pour en faire 16 "X 16" (40,5 X 40,5 cm), puis je l'ai dessiné sur du coton blanc.
J'ai fait quelques pochoirs pour ajouter certaines des formes et ensuite cousu avec un mouvement aussi libre que possible. C'était très amusant!
Bristol is famous for hot air balloons!
Merci Denise. x
Avec une fin d’année bien difficile pour tous, nous voilà à
nouveau confinés en France pour un mois, la nature poursuit son cycle et nous
offre un magnifique spectacle avec ses douces couleurs et son beau ciel bleu.
Nous continuons notre chemin textile en gardant le moral. Je vous envoie toutes
mes amitiés aux couleurs du jardin… Bises de chez nous.
Denise
With the end of a very difficult year, we are once again
confined to France for a month, Nature continues its cycle and offers us a
wonderful show with its sweet colours and blue sky.
We continue our textile path and keep the moral.
I send you all my friendships to the colors of the garden...
Denise
My apologies for being late in posting my tribute to Bonnard (especially as I chose the artist).
I wanted to create a version of his views through the window, and also to use the colours that Bonnard loved so much. In particular the oranges and greens.
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Je m'excuse d'avoir ete en retard dans la publication de mon hommage a Bonnard, (d'autant plus que j'ai choisi l'artiste!)
J'ai voulu creer une version de ses vues a travers la fenetre, et aussi utiliser les couleurs que Bonnard aimait tant. En particulier, les oranges et les verts.
