Interpretations from Afonso : Claire

 J'ai vraiment apprécié de connaître le travail de Nadir Afonso, un autre artiste qui m'était inconnu auparavant. J'ai tout de suite été heureux en voyant son travail car j'avais une idée en tête depuis très longtemps de créer un alphabet, mais je n'ai jamais trouvé le temps de le faire ! C'est donc ma chance.

Comme Denise, j'ai été inspiré par la façon dont Afonso utilisait les formes géométriques, et celles-ci ont constitué la base de mon nouvel alphabet. Il compte 26 lettres - mais je pourrais y travailler. Chaque lettre est créée à partir d'un rectangle dont plusieurs morceaux ont été découpés, ce qui me permet de créer des collages et d'utiliser au mieux tous les "morceaux". Cependant, lorsque j'utilise les formes des lettres, j'ai autorisé la règle selon laquelle elles peuvent être modifiées par une nouvelle découpe, tant que la forme générale n'est pas perdue. Par exemple, la lettre A est représentée par un triangle, mais celui-ci peut être découpé davantage et la pièce découpée utilisée ailleurs près de la lettre.....

 I have really enjoyed getting to know the work of Nadir Afonso, yet another artist that was previously unknown to me. I was immediately happy when I saw his work as I have had an idea lodged in my mind for a very long time to create an alphabet, but have never found the time to do it! So this is my chance.

Like Denise I was inspired the way Afonso used geometrical shapes, and these formed the basis of my new alphabet. It has 26 letters - but I might work on that. Each letter is created from a rectangle that has had various pieces cut away, which means I can create collages and make the best use of all the 'bits'. However, when using the letter shapes I have allowed the rule that they can be modified by further cutting, so long as the general shape is not lost. For example, the letter A is represented by a triangle, but this can be further cut and the cut piece used elsewhere near the letter.....

Il a fallu une journée ou plus pour établir le nouvel alphabet, mais après cela, son utilisation est très rapide. Les pièces sont fabriquées à partir d'un épais tissu non tissé qui a été peint. Ils sont ensuite découpés et appliqués sur un autre morceau de non-tissé. Il semble y avoir beaucoup d'options avec lesquelles jouer, ce qui me plaît, et si j'ai le temps, j'ai l'intention d'utiliser cette idée pour réaliser une grande pièce pour un concours. 

Alors merci Denise, tu m'as fait prendre une nouvelle direction !!!!!

Voici les deux pièces - elles sont seulement petites, environ 20cm x 38cm

It took a day or to to establish the new alphabet but after that using it is very quick. The pieces are made from thick non-woven fabric which has been painted. They are then cut out and appliqued on to another piece of non-woven fabric. There seems are a lot of options to play with, which I like, and if I have time I intend to use this idea to make a large piece for a competition. 

So thank you Denise, you have set my mind off in a new direction!!!!!

Here are the two pieces - they are only small, about 20cm x 38cm

Je vous souhaite à tous une bonne fin à cette année horrible et une nouvelle année heureuse et saine. 

I wish you all a good end to this horrid year and a happy and healthy New one. 

Claire

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Illimité...: Denise

 

Lorsque je vous ai proposé Nadir Afonso, je connaissais seulement quelques œuvres de cet artiste, géométriques et tellement riches en couleur, mais je n’avais aucune idée pour une réalisation future.
J’ai approfondi ses peintures sur Internet, et j’ai découvert sa série « Espaces illimitées », ce qui m’a tout naturellement inspirée pour le défi de ce trimestre.
J’ai donc réalisé un Leporello avec sur une face, les figures illimitées qui peuvent se reproduire sans fin, et de l’autre des motifs géométriques.
Ce pliage sur 3 faces recto-verso, mesure 27 cm (10.6 inches)de hauteur et 61 cm (24 inches) de longueur. Il est donc à poser sur une table pour être visible des deux côtés. 

When I proposed Nadir Afonso to you, I knew only a few works of this artist, geometric and so colored, but I had no idea for a future realization.
I explored his work on Internet, and discovered his series "Unlimited Spaces", which naturally inspired me for this challenge.
So I realized a Leporello with on one side, unlimited figures that can reproduce indefinitely, and on the other geometric patterns.
This folding on 3 sides, double-sided, measures 27 cm (10.6 inches) in height and 61 cm (24 inches) in length. It is therefore to be placed on a table to be visible on both sides.

Denise

 Sorry - translation got missed off.....

Les choses principales qui m’ont frappées sont la forme presque architectural et les formes.  J’ai décidé que j'essayerais de composer utilisant l’ordinateur. Après quelques essayes ratées j’ai réalisé quelque chose qui me plaisait suffisamment pour l’imprimer. En fait j’ai fait un diptych - après tout ce travail je ne pouvait pas décider mon préféré.

Fran

nadir Alfonso challenge : Fran

The main things that struck me about this artist’s work were architecture and shape.  I decided I’d have a go at composing something on the computer and then printing it off.  After a few hiccups I’ve achieved something I’m happy with.  It’s a diptych as I couldn’t decide which to reject! Fran

 

 

Inspire par Nadir Afonso:Stéphanie

I was quite worried at first at the thought of producing a piece of work inspired by Nadir Afonso as I was really out of my comfort zone.  I love the movement in his work and that a lot of it is based on architectural shapes, but I am not good at abstract art. 

However, once I decided what to do I really enjoyed working on this.  I decided to use an image of Clifton Suspension Bridge (near my home in the UK), but to try and get as much movement in as possible.  

 

I made a quick sketch with a bit of colour added and then scaled it up in black and white to make it 16” X 16” (40.5 X 40.5 cms) and then drew it out onto white cotton.  I made a few stencils to add some of the shapes and then stitched with as free a movement as possible.  It was great fun!

 

 

 

J'étais assez inquiète au début à l'idée de produire une œuvre inspirée de Nadir Afonso car j'étais vraiment hors de ma zone de confort.   J'adore le mouvement dans son travail et le fait qu'une grande partie soit basée sur des formes architecturales, mais je ne suis pas doué en art abstrait.   

 

Cependant, une fois que j'ai décidé quoi faire, j'ai vraiment aimé travailler là-dessus.   J'ai décidé d'utiliser une image du Clifton Suspension Bridge (près de chez moi au Royaume-Uni), mais pour essayer d'obtenir le plus de mouvement possible.  J'ai fait un croquis rapide avec un peu de couleur ajoutée, puis je l'ai agrandi en noir et blanc pour en faire 16 "X 16" (40,5 X 40,5 cm), puis je l'ai dessiné sur du coton blanc. 

 

J'ai fait quelques pochoirs pour ajouter certaines des formes et ensuite cousu avec un mouvement aussi libre que possible. C'était très amusant!

      

Bristol is famous for hot air balloons!

Merci Denise. x

 

 

Autumn colors

 

Avec une fin d’année bien difficile pour tous, nous voilà à nouveau confinés en France pour un mois, la nature poursuit son cycle et nous offre un magnifique spectacle avec ses douces couleurs et son beau ciel bleu. 
Nous continuons notre chemin textile en gardant le moral. Je vous envoie toutes mes amitiés aux couleurs du jardin… Bises de chez nous.
Denise

 

With the end of a very difficult year, we are once again confined to France for a month, Nature continues its cycle and offers us a wonderful show with its sweet colours and blue sky.
We continue our textile path and keep the moral.
I send you all my friendships to the colors of the garden...
Denise

Inspired by Bonnard: Stephanie

My apologies for being late in posting my tribute to Bonnard (especially as I chose the artist).  

 

I wanted to create a version of his views through the window, and also to use the colours that Bonnard loved so much.  In particular the oranges and greens.

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Je m'excuse d'avoir ete en retard dans la publication de mon hommage a Bonnard, (d'autant plus que j'ai choisi l'artiste!)

J'ai voulu creer une version de ses vues a travers la fenetre, et aussi utiliser les couleurs que Bonnard aimait tant.  En particulier, les oranges et les verts.

 

Joyeux anniversaire mesdames - 2 ans aujourd'hui : Happy Birthday ladies - 2 years old today!

Que de choses se sont passées - et que de choses ne se sont pas passées depuis la dernière fois que je vous ai souhaité à tous un bon anniversaire.

Mais il ne sert à rien d'être morose - c'est pourquoi je vous souhaite à tous un très bon deuxième anniversaire et j'attends avec impatience la possibilité de nous rencontrer tous ensemble en 2021.

Joyeux deuxième anniversaire, mes amis!

Je vous embrasse.

Claire

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What a lot has happened - and what a lot hasn't happened since I last wished you all a Happy Birthday!

But no point in being gloomy - so I wish you all a very happy second birthday and look forward to the possibility of us all meeting together in 2021.

Happy second birthday my friends!

Lots of love

Claire

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More champagne : Plus de champagne !

It looks like Denise and I had the same attraction to Bonnard's celebration poster. This is what I am looking forward to in 2021, the first meeting of all Six Dames! For now it is just a textile poster, broadcasting my wish. Will it come true? I am crossing my fingers and holding thumbs that it will.

I hope I captured our spirit, the clear, bright light, our friendship and lots and lots of bubbles! 

Il semble que Denise et moi ayons eu la même attirance pour l'affiche de célébration de Bonnard. C'est ce que j'attends avec impatience en 2021, la première rencontre des Six Dames ! Pour l'instant, il ne s'agit que d'une affiche textile, diffusant mon souhait. Va-t-il se réaliser ? Je croise les doigts et je tiens les pouces pour que cela se réalise.

J'espère avoir capturé notre esprit, la lumière claire et brillante, notre amitié et beaucoup, beaucoup de mousse ! 

Bissous mes amies ! 

Claire 

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Ana: Variation on Red Carpet by Bonnard

 Of the various characteristic of Bonnard’s work, the one that first caught my eye was his bold use of intense colour. As I read more about him and his characteristic of working on many canvasses at the same time I imagined him, in his studio looking around and being attracted to which canvas called him for some extra strokes. I don’t know at all if my imagination has any link to the reality but that is what inspired me to do the piece I did.

I used the bold colours of his piece entitled ‘Fruit on Red Carpet’ and then used hand stitch as the brush strokes. The stitching on the white piece was an experiment making ‘holes’ on gauze. I like the effect.

Parmi les différentes caractéristiques du travail de Bonnard, celle qui a attiré mon attention en premier a été son utilisation audacieuse de couleurs intenses. Au fur et à mesure que j'en lisais plus sur lui et sa caractéristique de travailler sur de nombreuses toiles en même temps, je l'imaginais, dans son atelier en train de regarder autour de lui et d'être attiré par quelle toile l'appelait pour quelques traits supplémentaires. Je ne sais pas du tout si mon imagination a un lien avec la réalité mais c'est ce qui m'a inspiré à faire la pièce que j'ai faite.

J'ai utilisé les couleurs vives de sa pièce intitulée «Fruit on Red Carpet», puis j'ai utilisé le point à la main comme coup de pinceau. La couture sur la pièce blanche était une expérience faisant des «trous» sur la gaze. J'aime l'effet.

For our last work 2020...

 

Pour notre dernier travail de l’année 2020, je vous propose de découvrir un artiste peintre, architecte portugais Nadir Afonso, que nous avons découvert lors d’un voyage récent au Portugal.

J’espère que les œuvres très contemporaines et très colorées de ce peintre vous inspireront pour terminer cette année « blanche » 2020…

For our last work of the year 2020, I propose you to discover a painter, portuguese architect, Nadir Afonso, whom we discovered during a recent trip to Portugal.

I hope that the very contemporary and colorful works of this painter will inspire you to end this year "white" 2020...

Denise

 

Bonnard :Fran

 

What I took from Bonnard's work were of course the colours and range of values in his work.  Then the fact he was one of the Intimes, plus his sketching - slightly naive, and that he was also a printer.  I tried to capture these elements through the use of Log Cabin - with the hearth at the centre, using primarily yellow/orange/red, varying the values as much as possible, but introducing a little green and blue to bring in the outside; a naive still life which I printed on in the first instance and then added some colour.

Ce que j'ai retenu du travail de Bonnard sont les couleurs et la gamme de valeurs qu'il utilisait.  Plus le fait qu'il etait member des Intimes, puis son dessin - un peu naif, et qu'll etait aussi imprimeur.  J'ai essaye de capturer ces elements en utilisant le Log Cabin - avec le foyer au centre; en utilisant principalement du Jaune/Orange/Rouge en varietant les valeurs autant que possible, mais introduisant un peu de vert et de bleu pour faire entrer l'exterieur; une Still Life tres naif que j'ai d'abord imprime en ensuite ajoute de la couleur.

Fran

Denise: Champagne ! Inspired by Bonnard

J’ai beaucoup aimé le choix de Stéphanie, avec Pierre Bonnard, peintre de la lumière. Deux éléments m’ont paru essentiels :

-         -la lumière du Midi qui illumine ses tableaux, avec les tons jaune-orangé qui se mêlent aux verts de la végétation méditerranéenne (je suis née et ai passé ma jeunesse dans le midi)

-       - son affiche réalisée à la suite d’une commande pour France Champagne, (boisson prestigieuse française) qui lui a permis le démarrage de sa carrière.

 Pour la réalisation:

-        -Différents tissus teints (teintures végétales), monotypes sur tissu,

-        -Collage réalisé à partir de photos déchirées dans des revues (tons jaune-orangé), scanné et imprimé sur organdi

-         - Mousse de champagne en Lutradur chauffé

-         -Coupe de champagne : plusieurs couches d’organza découpées au fer textile.

-          Le tout travaillé en piqué libre

       Denise

I loved Stéphanie's choice, with Pierre Bonnard, a painter of light. Two elements seemed essential to me

- the light of the South of France that illuminates his paintings, with the yellow-orange tones that mixed with the greens of the Mediterranean vegetation (I was born and spent my youth in the South of France)

- his poster created following an order for France Champagne, (a prestigious French drink) which allowed him to start his career,he was only 24 years old.

 For the realization:

- Various dyed fabrics (vegetable dyes), monotypes on fabric,
- Collage made from torn photos in magazines (yellow-orange tones), scanned and printed on organdi
- Heated lutradur champagne mousse
- Glass of champagne: several layers of organza cut with textile iron.
- All worked in free machine embroidery

Denise

I 

I